XXII Festival Internacional de Guitarra de Morelia / DEL 10 AL 14 DE ABRIL.

Todos los Conciertos a las 20:00 horas en el Teatro Ocampo / MORELIA.
Entrada con Pases de cortesía, los cuales pueden solicitarlos en el Departamento de Música SECUM. Teléfono 01 (443) 3 22 89 00 extensiones 160 y 126

Países invitados: México, República Checa, Estados Unidos, Italia, Venezuela y Argentina.

Conciertos, clases maestras, Concurso Virtuosismo Guitarrístico y exposición de Guitarras del Club de Lauderos de Paracho.

PROGRAMACIÓN:
MARTES 10: Concierto inaugural con José Luis Lara (Venezuela)
MIÉRCOLES 11: Vladislav Blaha (República Checa)
JUEVES 12: Roberto Fabri y Christian Lavernier (Italia)
VIERNES 13: Guitarristas de Morelia: Miguel Castellanos
SÁBADO 14: Orquesta del Festival. Director: Mario Rodríguez Taboada. Solistas: Víctor Pellegrini (Argentina) y Daniel Olmos (México).

Todos los Conciertos a las 20:00 horas
Teatro Ocampo / MORELIA
Entrada con Pases de cortesía, los cuales pueden solicitarlos en el Departamento de Música SECUM. Teléfono 01 (443) 3 22 89 00 extensiones 160 y 126 — con Gustavo Saint y Lee Wahlert.

Agradecemos el apoyo que nos has dado para llegar al décimo Jazztival, que se ha mantenido vivo debido a la hermandad de quienes lo sustentan como público y como trabajadores solidarios. En este aniversario, se presentarán Equinox, el Trío de Fernando Mendoza, Kora Trío Project (en representación de Francia), Huasteco y Greg Osby. Habrá un master classde Osby, una exposición con los carteles que Fernando García ha elaborado para los Jazztivales, la presentación de un libro con las reseñas de jazz en Michoacán, a cargo de Gustavo Ogarrio, y un disco conmemorativo. En nombre del espíritu del código abierto y como un regalo para el público, el libro y el disco se podrán descargar gratuitamente desde este sitio. Te invitamos, como siempre, a que disfrutes de este Jazztival Michoacán 2012. Muchas gracias por apoyarnos.

Plaza masmorelia

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Miércoles, 1 de febrero de 2012
20:00
Auditorio Nicolaita del Centro Cultural Universitario

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA RAMÍREZ
Director Huésped
Considerado hoy en día como uno de los músicos jóvenes más completos en el panorama musical mexicano, Miguel Ángel García se desempeña en varios rubros de la actividad musical; como violinista, actualmente es Concertino de la Orquesta Sinfónica de Michoacán y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, así como miembro del Ensamble de Las Rosas e integrante del Nueva Música Dúo; como docente, imparte la cátedra de violín y música de cámara en el Conservatorio de Las Rosas de Morelia, Mich.; y como director de orquesta, realiza conciertos con orquestas y ensambles mixtos de Morelia y la República Mexicana (como la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana y el Ensamble de Las Rosas -del cual fue Director Titular en el 2005-), estrena obras y atiende proyectos de grabaciones en disco de música de autores mexicanos contemporáneos, siendo reconocido por la crítica especializada como uno de los más grandes talentos de la dirección de orquesta en nuestro país.
Originario de Tampico, Tam., comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años en el Taller Infantil “César Tort” de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, estudiando violín, piano, teoría musical y dirección de orquesta bajo la guía del mtro. Juan José Maldonado, impartiendo después la cátedra de violín en la misma institución, convirtiéndose así en el maestro más joven que ha tenido dicha universidad en su historia. Graduado con Mención Honorífica, obtuvo su título de Licenciado en Música en el Área de Violín por el Conservatorio de Las Rosas, cursando su carrera bajo la tutela de la Dra. Gellya Doubrova. Ha tomado clases maestras y cursos de perfeccionamiento en violín y música de cámara con el Cuarteto Latinoamericano, Fine Arts Quartet, Lafayette Quartet, Lark Quartet, Arón Bitrán, Erika Dobosiewicz, Agniezka Maclakiewicz, entre otros.
Entre los múltiples premios y distinciones que ha recibido, destacan: el Premio de la Audiencia en el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas California 1997; el 2do. Lugar en el V Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”; la Jaiba de Oro, máximo reconocimiento otorgado a tamaulipecos distinguidos, y siendo la persona más joven en recibirlo durante los más de 40 años en que ha sido otorgada a personalidades de la cultura y la sociedad en Tamaulipas.
El maestro García cuenta con varias grabaciones, teniendo mención especial su debut como director en disco con obras de Samuel Cedillo (de próxima aparición), y su participación en dos de las grabaciones del Ensamble de Las Rosas: “Marsias y Apolo, música mexicana del siglo XX” (donde realizó la primera grabación mundial de la Sonata
a Dúo de Manuel M. Ponce), y “Centro de Composición Musical Gerhart Muench”, ambas bajo el sello Quindecim.
En agosto del 2007, participó como Director Musical en el estreno mundial del ballet infantil “Laberinto”, con música de Germán Romero y coreografía de Erika Torres, dentro del Festival Música y Escena, realizado en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM.

PROGRAMA
Andante Salvador Contreras

Suite a la Antigua Andrés Gaos
Canon
Sarabanda
Fughetta
Fantasia

I N T E R M E D I O

Apolo Musageta Igor Stravinsky
Prólogo: El nacimiento de Apolo
Variación de Apolo
Paso de acción: Apolo y las tres musas (Caliope, Polimnia, y Tepsícore)
Variación de Calíope
Variación de Polimnia
Variación de Terpsícore
Segunda variación de Apolo
Paso a dos (Apolo y Tepsícore)
Coda (Apolo y las musas)
Apoteosis

NOTAS AL PROGRAMA

Salvador Contreras Sánchez (1912-1982) nació en Cuerámaro, Guanajuato, y destacó como violinista, compositor y director de orquesta. Inició sus estudios del violín con su tío y en 1930 ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Allí permaneció por once años en los que estudió con Revueltas, Huizar, y Chávez. En 1935 tuvo la iniciativa de constituir el Grupo de los cuatro junto con Galindo, Moncayo, y Daniel Ayala, siendo su intención fundamental presentar las obras de sus integrantes. Contreras desempeñó diversos cargos musicales de importancia: subdirector de la Orquesta Sinfónica de México, director de la Orquesta de la Opera, y funcionario del Departamento de música del INBA, entre otros.
La producción de Contreras fue merecedora de varios premios en nuestro país y en el extranjero. En general se inscribe dentro de la corriente llamada nacionalista e incluye cerca de cien obras: música orquestal y de cámara principalmente.

Andrés Gaos Berea (España, 1874-1959) inició sus estudios de ejecución del violín a corta edad y a los diez años ingresó al Centro de Enseñanza Musical de La Coruña. Posteriormente, gracias a becas, continuó en los conservatorios de Madrid, París, y Bruselas. En 1895, el joven Gaos viajó a Argentina para una gira de conciertos y allí conoció a la violinista venezolana América Montenegro, con quien contrajo matrimonio y se estableció en Uruguay. En 1898, Gaos se mudó a Buenos Aires y adquirió la nacionalidad Argentina.

Andrés Gaos de desempeñó principalmente como violinista, director de orquesta, y profesor. Entre sus composiciones destacan aquellas para piano solo y violín, aunque también escribió obras orquestales y vocales (incluso una ópera). En Montevideo, Gaos escribió su Suite miniaturas Op.23 para piano dedicadas al ejecutante italiano, Camilo Giucci, también radicado en aquel lugar. La pieza fue impresa en 1898 y, siendo de especial predilección del autor, al parecer no pasó mucho antes de que él mismo la orquestara como Suite a la antigua. (Al desconocerse por ahora el paradero de la instrumentación del primer movimiento hecha por el autor, se ejecuta la obra con una transcripción del mismo preparada por el hijo menor del compositor).

Igor Feodorovich Stravinsky (Rusia, 1882–1971), ruso de nacimiento pero nacionalizado primero francés y después ciudadano de los E.U.A., fue una de las figuras más sobresalientes de la música del siglo XX. Aún cuando fue hijo de un cantante, Stravinsky eligió primero leyes como profesión. Sin embargo, al poco tiempo decidió dedicarse a la composición bajo la guía de N. Rimsky-Korsakov. La obra de Stravinsky se inscribe dentro de las corrientes primitivas, neoclásicas y seriales. Alcanzó celebridad como pianista y director, presentando frecuentemente sus propias composiciones que abarcan gran variedad de géneros, en especial para la escena.
Apolo musageta, ballet en dos actos, fue concluido en 1928 (revisado en 1947) habiendo sido comisionado por la mecenas estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge. El estreno se realizó ese mismo año con coreografía de Balanchine y escenografía del Stravinsky. Es una obra neoclásica, donde la antigüedad es evocada a través de música que busca tintes barrocos. La obra presenta a Apolo (dios-sol, dios de la música, hijo del dios Zeus y la mortal Leto) musageta (maestro de las musas) que instruye a Calíope (musa de la poesía), Polimnia (musa de la retórica), y Tepsícore (musa de la danza) en sus respectivas artes, y parte con ellas al Monte Parnaso.

Entrada Libre